Giornata internazionale dell'arte

Arte preistorica. Misteriosa e ricca
Siamo ancora incerti sulle intenzioni dell'artista di quest'epoca che dipinse affreschi rupestri raffiguranti animali. Si trattava di un'introduzione alla caccia, o di un modo per controllare lo spirito di un animale, per impedirgli di tormentare i cacciatori nel sonno, o era semplicemente per il piacere di dipingere?

Contrariamente a quanto si pensi, l'arte preistorica è estremamente complessa. Dimostra un profondo apprezzamento per l'estetica, soprattutto quando si lavora con pareti sfaccettate. Sebbene la nostra conoscenza dell'argomento sia limitata, la varietà e la longevità dell'arte preistorica non devono essere date per scontate.

Prendiamo ad esempio la grotta di Lascaux in Francia (soprannominata la Cappella Sistina della preistoria), in cui sono stati identificati più di 600 dipinti. I dipinti più antichi recuperati risalgono a circa 18.600 anni fa e i più recenti a circa 15.000 anni fa, coprendo un periodo di 3.000 anni. A titolo di paragone, si tratta di un periodo più lungo della fondazione di Roma, nel 753 a.C., fino ai giorni nostri.

Arte antica: egizia, greca e romana: tre diverse versioni
Gli Egizi usavano l'arte per prolungare e preservare la loro esistenza in "paradiso". Esempi rinomati di questa pratica sono le piramidi di Giza e le tombe dei faraoni Cheope, Chefren e Micerino. L'arte egizia era in gran parte destinata agli dei, e questo affascinò gli europei nel XX secolo in seguito alla scoperta dell'arte pia.

Per i Greci, l'arte era la ricerca di un'estetica perfetta. Avrebbero poi inventato il "bello ideale". Che si trattasse di architettura, pittura o scultura, i Greci cercavano di trovare le proporzioni ideali e più gradevoli alla vista. Questo ideale si concretizzò nel modo in cui governavano le loro opere. Scoprirono, ad esempio, che la diagonale che va dal mento alla sommità del cranio rappresenta un settimo del corpo dell'individuo. Questa informazione fu poi utilizzata per creare statue dalle proporzioni perfette.

I Romani, d'altra parte, non influenzarono la pittura e la scultura in modo simile. Piuttosto, la loro influenza sull'architettura rimane vitale, poiché le loro numerose innovazioni hanno viaggiato nel tempo, come la Cloaca Massima , un sistema fognario costruito a Roma nel 4 d.C. e ancora oggi funzionante. L'arte romana è sicuramente pratica prima di ogni altra cosa.

L'arte nel Medioevo: lasciamo che la luce brilli!
L'avvento del Cristianesimo portò con sé una necessità: la costruzione di un luogo di culto. L'arte medievale è essenzialmente arte religiosa. Prima arrivò l'arte romana, con l'architettura che disegnava la pianta delle chiese a croce. Poi arrivarono gli affreschi, che rappresentavano pittoricamente il Cristianesimo nella chiesa mentre gli illuministi lavoravano ai manoscritti. Nel XIII secolo, l'arte romana crollò in competizione con l'arte gotica, caratterizzata da archi a sesto acuto. Questi archi consentirono la costruzione di più finestre e l'ingresso di più luce.

Il Rinascimento: la riscoperta dell'Antichità
Dopo la caduta di Costantinopoli nel 1453, il risveglio delle ideologie greca e romana provoca un profondo sconvolgimento tra gli intellettuali europei. Che si tratti di pittura, scultura o architettura, il Rinascimento ruppe ogni legame con il Medioevo. Uno degli aspetti più influenti rimane la scoperta della prospettiva, che ci costringe a riconsiderare il modo in cui percepiamo la realtà. La riscoperta dei testi antichi, soprattutto greci, trasforma l'approccio dell'artista al suo lavoro. L'artista non cerca più di rappresentare l'oggetto in sé, ma piuttosto si interroga sulla ragione del suo aspetto attraverso osservazioni meticolose. È ciò che oggi chiamiamo: naturalismo.

Il XIX secolo: l'arte diventa progressivamente politica
Tra poco più di un secolo, l'arte adotterà molte nuove tendenze. Le nuove tendenze nascono come reazione a quelle precedenti. Neoclassicismo, romanticismo, realismo, impressionismo e simbolismo sono tra le tendenze più popolari.

In questo periodo, le principali potenze europee si contendevano l'egemonia globale. L'arte non fece eccezione a questa espansione di potere e divenne uno strumento di propaganda. Possiamo prendere, ad esempio, David, che dipinse molte opere per Napoleone I, tra cui la celebre "L'incoronazione di Napoleone" . Tuttavia, alla caduta di Napoleone nel 1815, David fu esiliato dal re di Francia. Si trasferì a Bruxelles, dove morì nel 1825. Carlo X, all'epoca re di Francia, si rifiutò di far rimpatriare la salma di David in Francia. David è quindi ora sepolto a Bruxelles.

Dal XX secolo ai giorni nostri: la fine di tutte le limitazioni
Con l'avvento della fotografia, la pittura assume una forma più libera, svincolandosi dalle tecniche classiche. La pittura diventa un luogo di sperimentazione in cui possiamo stupire, interrogarci e denunciare...

L'arte moderna ha fatto il suo debutto nel XX secolo e da allora ha subito numerose trasformazioni e adottato numerose tendenze che l'hanno allontanata dalla tradizione. Tuttavia, ciò che notiamo in questi movimenti è la riscoperta e l'espressione dell'arte primitiva che l'arte occidentale aveva perduto.

Il Fauvismo, uno dei primi movimenti artistici moderni, avrebbe poi deviato la pittura dalla sua struttura tradizionale, lasciando che fosse il colore a parlare per l'opera. Successivamente, entrò in gioco l'arte astratta, in particolare il Dadaismo, che utilizzava l'umorismo e testi provocatori come La Fontaine (1917) di Marcel Duchamp per espandere e liberare la creatività umana. L'arte astratta fu poi seguita da altre tendenze (surrealismo, pop art, nuovo realismo) che mirano tutte a stimolare il pensiero piuttosto che ad abbagliare.